Por que pinturas realmente antigas usavam perspectivas / proporções tão bizarras e não naturais?

Por que pinturas realmente antigas usavam perspectivas / proporções tão bizarras e não naturais?

Eu digo "muito velho" porque pelo menos no século 17, eles são todos foto-realistas. (Ainda não entendo como alguém pode pintar de forma tão bela e realista.)

No entanto, digamos que no século 15 ou antes, todas as pinturas parecem usar uma perspectiva completamente distorcida. Nada parece "fazer sentido" proporcionalmente; pessoas e objetos parecem poder ter qualquer tamanho e proporção que o artista queira usar no momento, ou achar conveniente, ou qualquer que seja o motivo. Uma grande nave pode ser representada por uma engenhoca que mal cabe duas pessoas lado a lado, com humanos do mesmo tamanho próximos a ela. Parece muito estranho para mim, todas as vezes.

É quase como se todo o conceito de "perspectiva" era inventado apenas algumas centenas de anos atrás, mas isso parece bizarro. Nós, humanos, temos olhos há muito tempo, e nossos cérebros certamente não fundamentalmente mudou naquele curto período de tempo, então sabíamos claramente que um grande navio é ... maior do que as pessoas. Parece não fazer sentido pintar dessa maneira. Não podia ser que eles não "entendessem" isso, ou que seus dedos habilidosos não conseguissem pintar em uma tela.

Eles devem ter tido algum motivo. Certa vez, ouvi ou li em algum lugar algo sobre eles considerando o tamanho de um objeto ou pessoa igual à sua importância. Embora estranho, poderia de alguma forma explique isso para mim, mas ainda acho muito estranho que eles não fizessem simplesmente o rei ou a rainha "brilhar" e ocupar uma posição central na pintura, talvez ficando perto da "câmera". As proporções extremamente variáveis ​​de tudo fazem com que pareça muito abstrato e surreal, em vez de "real".

Essas pinturas lindas e realistas apenas algumas centenas de anos depois parecem basicamente fotografias (muito bem fotografadas e iluminadas), e posso ficar olhando para elas para sempre com admiração. Aqueles com "proporções aleatórias" me deixam mais zangado e confuso do que surpreso na maioria das vezes ... embora o fato de que eles realmente fizeram isso seja fascinante para mim. É por isso que pergunto.


Parece que você está falando sobre a transição dos estilos de pintura românico / gótico para os estilos renascentistas. Este é um grande tópico da História da Arte (ou pelo menos era quando o retirei nos anos 80).

Muito disso pode apenas ter a ver com questões de estilo, que existem, é claro, porque existem. No entanto, havia algumas diferenças práticas entre os dois.

Quase toda a arte românica e gótica foi feita por encomenda de algum ramo da Igreja Católica. Isso significava que geralmente pretendiam representar ideias, crenças e ações. Quaisquer figuras humanas na cena seriam apenas ferramentas simbólicas para esse fim.

Também as tintas a óleo e as técnicas para trabalhar com elas ainda não haviam sido desenvolvidas. Essas pinturas mais antigas foram feitas principalmente com tinta de têmpera de ovo de secagem rápida. Isso significava que os artistas tinham uma paleta muito mais limitada para trabalhar e não podiam fazer os detalhes muito bem, então uma representação "realista" moderna das coisas era muito mais difícil. Em um ambiente onde o realismo não é uma opção, só faz sentido inclinar-se um pouco para a natureza representacional da arte resultante.

Na verdade, o próprio conceito de "realismo" foi inventado apenas no século XIX. A palavra em si é atestada pela primeira vez em 1826 e usada pela primeira vez como a usamos em 1856. Antes disso, o estilo de pintura renascentista mais "realista" era conhecido como "naturalismo". Porém, ambos se referem a estilos específicos. Parece que a própria filosofia representacional, divorciada de estilo ou época, é apropriadamente referida como ilusionismo ou "ilusionismo realista".


Qualquer coisa além de foto-realismo deixa você 'zangado e confuso'? Isso é triste. Você está perdendo desfrutar de um monte de coisas boas!

A arte pictórica inicial era frequentemente alegórica, em vez de estritamente representacional. Os itens foram dimensionados e posicionados para mostrar suas relações e importância relativa. Ou apenas colocado. Quer um barco? Quer um elefante? OK, aqui está um de cada! Como você disse, a Arca de Noé pode ser retratada como mal grande o suficiente para um punhado de passageiros. Aqui está um exemplo moderno desse estilo. (Observe, dois leões machos!)

No início do século 15, a perspectiva linear foi inventada (ou reinventada). Os pintores divertiram-se imenso com o seu novo brinquedo! A 'Última Ceia' de Leonardo demonstra uma perspectiva impecável, mas inventa uma arquitetura bastante improvável para fazê-lo!

Mais tarde, a 'perspectiva de dois pontos' permitiu uma espécie de 'realidade elevada', 'perspectiva em estéreo', se preferir!

A 'perspectiva de três pontos' pode adicionar mais uma ilusão de solidez.

Ou talvez você prefira fotorrealismo. Perspectiva natural não exagerada, como seria vista por uma lente de câmera.

Não confundir com o Hiper-realismo, onde uma pintura ou desenho tenta enganar o espectador É uma fotografia!


Houve algum perspectiva ao redor por um longo tempo.

Olhe para este teto, de "The Vergilius Vaticanus" datado de cerca de 400 d.C.

E aqui está uma pintura chinesa de cerca de 1000 dC mostrando uma projeção oblíqua muito boa:

E este detalhe do gigantesco "Ao longo do rio durante o Festival de Qingming" 1085 C.E.

E em "Apresentação no Templo" - 1342 d.C. - há uma perspectiva clara nos ladrilhos - mas muito menos no resto da imagem:

Esta impressão de aproximadamente 1400 de "Romance of the Three Kingdoms" tem alguns itens em projeção - e outros não. Compare essa tabela com as coisas nela:

Então, claramente, os artistas perceberam a perspectiva bem cedo, quando representavam coisas como pisos de cerâmica. Parece que levou muito tempo para entender o que estava acontecendo ali bem o suficiente para aplicar o mesmo efeito a coisas como rodas, cachos de uvas e seres humanos.

Eu peguei a maioria desses exemplos da seção 'História' da página da Wikipedia sobre perspectiva gráfica, que você pode gostar de ler.


Nem toda arte "realmente velha" não tem perspectiva. É verdade que normalmente não é visto, mas bons exemplos disso aparecem onde quer que haja uma cultura que seja rica o suficiente para ter artistas profissionais em tempo integral, e que valoriza o realismo na arte.

A maioria das respostas até agora com exemplos de uso correto (ish) da perspectiva na arte são, no máximo, cerca de 1000 dC, e o exemplo romano de 400 dC é meio amadorístico.

Aqui está uma análise interessante de um grande exemplo de uma perspectiva muito mais antiga e bem executada na arte romana da Villa de P. Fannius Sinistor em Boscoreale, enterrado durante a erupção do Vesúvio em 79 EC.

Como contra-exemplo, há a arte egípcia, que usava predominantemente a escala hierática: as pessoas e tópicos mais importantes são fisicamente maiores, mas eram perfeitamente capazes de realismo, como evidenciado em suas esculturas de proporções mais clássicas.

Lembro-me de outros exemplos mais antigos de perspectiva na cultura romana e em outras culturas, mas não tenho tempo agora para encontrar exemplos. Uma pesquisa rápida encontra este artigo interessante com descrições de perspectiva na arte teatral grega mais antiga (~ 500 aC).


Assista o vídeo: Vídeo aula - Perspectiva nas pinturas renascentistas