Teatro Grego Antigo e Anfiteatros Monumentais em Honra a Dioniso

Teatro Grego Antigo e Anfiteatros Monumentais em Honra a Dioniso

Para os gregos antigos, o teatro era uma forma de entretenimento levada muito a sério. Pessoas vinham de todo o mundo grego para assistir aos populares teatros realizados em anfiteatros ao ar livre. Em seus dias de glória, alguns anfiteatros podiam acomodar multidões de até 15.000 pessoas, e alguns eram tão acusticamente precisos que uma moeda jogada no centro do círculo de apresentações podia ser ouvida perfeitamente na última fileira. O teatro era um lugar onde a política, a religião, a condição humana, figuras populares e lendas eram discutidas e representadas com grande entusiasmo.

A origem das artes dramáticas na Grécia pode ser encontrada em Atenas, onde antigos hinos eram cantados em homenagem a seus deuses. Esses hinos foram posteriormente adaptados em procissões corais onde os participantes se vestiam com fantasias e máscaras. Eventualmente, certos membros do coro evoluíram para assumir papéis especiais dentro da procissão, mas eles ainda não eram atores da maneira que entendemos o termo hoje. Esse desenvolvimento viria no século 6 a.C., quando o tirano Pisístrato, que, na época, governava a cidade de Atenas, estabeleceu uma série de festivais públicos.

Teatro Grego, Taormina, Sicília ( Wikimedia Commons )

O festival de Dioniso

Um desses festivais foi chamado de 'City Dionysia'. Foi um festival de entretenimento realizado em homenagem ao deus do vinho e da fertilidade Dionísio e contou com competições de música, canto, dança e poesia. O evento cheio de folia foi liderado por homens bêbados vestidos com peles de cabra ásperas (pensava-se que as cabras eram sexualmente potentes). Alguns estudiosos até acreditam que os gregos padronizaram suas celebrações segundo os tradicionais desfiles egípcios em homenagem a Osíris.

No século 6 a.C. um sacerdote de Dionísio, chamado Thespis, introduziu um novo elemento que é considerado o nascimento do teatro. Ele é considerado o primeiro "ator" grego e o criador da "tragédia grega". Atores no oeste, desde então, têm se autodenominado théspios.

Comédias e tragédias

As duas peças gregas mais populares foram comédias e tragédias. Eles eram vistos como gêneros completamente separados e as peças não mesclavam aspectos dos dois. Peças de tragédia contavam uma história cujo objetivo era ensinar lições religiosas. A maioria das tragédias gregas são baseadas na mitologia ou história e lidam com a busca dos personagens por um significado para a vida e a natureza dos deuses. A primeira tragédia grega conhecida foi Persas, produzido em 472 a.C. por Ésquilo.

A comédia grega consistia em dois períodos. A Comédia Antiga foi representada pelos poetas Cratinus e Aristófanes. Usava três atores e um coro que cantava, dançava e às vezes participava do diálogo. O segundo período, Nova Comédia, foi representado pelo dramaturgo grego Menandro e consistiu no uso de identidades equivocadas, situações irônicas, personagens comuns e humor.

Máscaras

O ponto de partida do teatro ocidental moderno costuma ser creditado aos gregos. Máscaras altamente decoradas eram usadas durante festas e celebrações, bem como durante ritos fúnebres e cerimônias religiosas. Essas máscaras foram construídas com material orgânico leve, como linho ou cortiça, e copiadas de placas de mármore ou bronze. Às vezes, uma peruca era colocada no topo da máscara. A máscara foi então pintada; geralmente marrom para representar um homem e branco para uma mulher. Havia dois orifícios para os olhos, grandes o suficiente para o ator ver o público, mas pequenos o suficiente para não permitir que o público o visse. O formato das máscaras amplificou a voz do ator, tornando suas palavras mais fáceis de serem ouvidas pelo público.

Mosaico, mostrado Gárgulas em forma de máscaras Teatrais de Tragédia e Comédia. ( Wikimedia Commons )

Havia várias razões práticas para usar máscaras no teatro. Devido ao tamanho dos anfiteatros em que estavam se apresentando, fantasias exageradas e máscaras com cores vivas eram muito mais visíveis para um membro distante da multidão do que um rosto normal. Máscaras também foram usadas para a transformação em personagem. Havia apenas dois ou três atores presentes em cada produção, então as máscaras permitiam mudanças rápidas de personagem entre as cenas. As máscaras foram ferramentas para o público aprender algo sobre o personagem, seja uma barba enorme e uma boca que ruge para representar o herói conquistador, ou nariz curvado e olhos fundos para representar o malandro. Máscaras trágicas carregavam expressões tristes ou doloridas, máscaras cômicas eram vistas sorrindo ou maliciosamente.

As máscaras permitiam que gênero, classe e idade fossem facilmente transmitidos. Os homens costumam usar máscaras femininas, junto com um acessório de madeira que representa os seios femininos.

O estágio de performance

Como palco, os gregos usaram a paisagem existente ao seu redor. Eles encontraram encostas com grandes espaços abertos para construir anfiteatros de pedra com laterais abertas e fileiras escalonadas de assentos. Os prédios do teatro eram chamados de “teatros” ou “lugares para ver” e consistiam em três elementos principais: a orquestra, o skene e o público. A peça central do teatro, chamada orquestra, era uma grande área circular ou retangular onde aconteciam a peça, a dança, os ritos religiosos e a atuação. A orquestra foi colocada em um terraço nivelado na base de uma colina. Adjacente a ele havia portas para atores e membros do coro chamados paodio. Eram arcos altos que se abriam para a orquestra em que os artistas entravam.

Teatro grego antigo em Delos ( Wikimedia Commons )

Situado atrás da orquestra estava o skene: um grande edifício retangular usado como backstage. No início, o skene era uma tenda ou cabana, mas depois tornou-se uma estrutura de pedra permanente. Aqui, os atores trocavam seus trajes e máscaras e essas estruturas às vezes eram pintadas para servir de pano de fundo. Erguendo-se do círculo da orquestra estava o público.

Layout do antigo teatro grego. ( Wikimedia Commons )

Por causa da estreita ligação do teatro com a religião, eles costumavam estar localizados dentro ou perto de santuários. Por exemplo, o Teatro de Dioniso em Atenas estava situado no recinto sagrado de Dioniso, aos pés da Acrópole.

Um teatro específico, construído para homenagear o deus Dionísio, chamava-se Epidauro. Foi o maior teatro do mundo ocidental e é considerado um feito da engenharia pelos padrões de hoje. Cinquenta e cinco filas semicirculares de assentos foram construídas na encosta com tal precisão que o teatro tem uma acústica perfeita. Batizado em homenagem ao deus da medicina, Asklepios, nos tempos antigos, acreditava-se que Epidauro (e os teatros em geral) tinha efeitos benéficos na saúde física e mental. Foi considerado um importante centro de cura e é considerado o berço das artes medicinais. Dois mil e quinhentos anos depois, ainda está em uso e é o maior dos teatros gregos sobreviventes.

Por exemplo, em 2018, o teatro deverá receber uma série de apresentações modernas de comédias e dramas antigos. Algumas das peças apresentadas este ano incluem: Os Acharnians de Aristófanes (29-30 de junho), Agamenon de Ésquilo (6 a 7 de julho), Os Portadores de Libação de Ésquilo (6 a 7 de julho), Electra de Sófocles (20 a 21 de julho), Thesmophoriazusae por Aristófanes (27 a 28 de julho), Orestes por Eurípides (3 a 4 de agosto), Prometeu amarrado por Ésquilo (3 a 4 de agosto), As rãs por Aristófanes (10 e 11 de agosto) e Édipo em Colonos por Sófocles ( 17 a 18 de agosto).

O teatro de Epidauro ( Wikimedia Commons )

Imagem apresentada: Teatro da Grécia Antiga (Segesta). Wikimedia Commons .

Por Bryan Hill

Referências

"Teatro da Grécia Antiga." Teatro Grego. http://www.ancientgreece.com/s/Theater/

"Teatro Grego." Crystalinks. http://www.crystalinks.com/greektheater.html

"Teatro e Drama na Grécia Antiga." CWU.edu. http://www.cwu.edu/~robinsos/ppages/resources/Theater_History/Theahis_2.html

"As origens do teatro - o primeiro ator." PBS. http://www.pbs.org/empires/thegreeks/background/24a_p1.html

"Sítio Arqueológico de Epidauro". Greece.org antigo. http://ancient-greece.org/archaeology/epidauros.html


Teatro da Grécia Antiga

A história do teatro grego começou com festivais em homenagem a seus deuses. Um deus, Dionísio, foi homenageado com um festival denominado "Cidade Dionísia". Em Atenas, durante este festival, os homens cantavam para dar as boas-vindas a Dioniso. As peças foram apresentadas apenas no festival City Dionysia.

Atenas era o principal centro dessas tradições teatrais. Os atenienses espalham esses festivais para seus numerosos aliados, a fim de promover uma identidade comum.

Nos primeiros festivais gregos, os atores, diretores e dramaturgos eram todos a mesma pessoa. Depois de algum tempo, apenas três atores foram autorizados a atuar em cada peça. Mais tarde, poucos papéis não falados foram permitidos no palco. Devido ao número limitado de atores permitidos no palco, o coro evoluiu para uma parte muito ativa do teatro grego. A música era freqüentemente tocada durante a entrega de suas linhas pelo refrão.


Vista panorâmica do teatro grego em Epidauro.

Tragédia, comédia e peças de sátiro eram as formas teatrais.

Tragédia e comédia eram vistas como gêneros completamente separados. As peças de sátiro tratam do tema mitológico de maneira cômica. A Poética de Aristóteles apresenta uma tese sobre a estrutura perfeita para a tragédia.

Thespis é considerado o primeiro "ator" grego e originador da tragédia (que significa "canto de cabra", talvez se referindo a cabras sacrificadas a Dionísio antes das apresentações, ou peles de cabra usadas pelos performers.) No entanto, sua importância é contestada. , e Thespis às vezes é listado até o décimo sexto na ordem cronológica dos trágicos gregos.

A Poética de Aristóteles contém a teoria mais antiga conhecida sobre as origens do teatro grego. Ele diz que a tragédia evoluiu dos ditirambos, canções cantadas em louvor a Dionísio na Dionísia todos os anos. Os ditirambos podem ter começado como improvisações frenéticas, mas nos anos 600 aC, o poeta Arion é creditado por desenvolver o ditirambo em uma narrativa formalizada cantada por um coro.

Três famosos dramaturgos da tragédia grega do século V são Sófocles, Eurípides e Ésquilo.

A comédia também foi uma parte importante do teatro grego antigo. As peças de comédia derivam da imitação, não há vestígios da sua origem. Aristófanes escreveu a maioria das peças de comédia. Destas 11 peças sobreviveram - Lysistrata, um conto humorístico sobre uma mulher forte que lidera uma coalizão feminina para acabar com a guerra na Grécia.

Os edifícios do teatro eram chamados de theatron. Os teatros eram grandes estruturas ao ar livre construídas nas encostas das colinas. Eles consistiam em três elementos principais: a orquestra, a skene e o público.

Orquestra: Uma grande área circular ou retangular na parte central do teatro, onde a peça, a dança, os ritos religiosos, a atuação costumavam ocorrer.

Skene: Um grande edifício retangular situado atrás da orquestra, usado como bastidores. Os atores podem mudar seus trajes e máscaras. Anteriormente, a skene era uma tenda ou cabana, mais tarde tornou-se uma estrutura de pedra permanente. Essas estruturas às vezes eram pintadas para servir de pano de fundo.

Erguendo-se do círculo da orquestra estava o público. Os teatros foram originalmente construídos em uma escala muito grande para acomodar o grande número de pessoas no palco, bem como o grande número de pessoas na platéia, até quatorze mil.

O elenco de uma peça grega na Dionísia era composto por amadores, não profissionais (todos homens).

Os atores gregos antigos tinham que gesticular grandiosamente para que todo o público pudesse ver e ouvir a história. No entanto, a maioria dos teatros gregos foi inteligentemente construída para transmitir até o menor som a qualquer poltrona.

Os atores estavam tão distantes do público que sem o auxílio de fantasias e máscaras exageradas.

As máscaras eram feitas de linho ou cortiça, então nenhuma sobreviveu. Máscaras trágicas carregavam expressões tristes ou doloridas, enquanto máscaras cômicas sorriam ou olhavam maliciosamente.

O formato da máscara amplificou a voz do ator, tornando suas palavras mais fáceis de serem ouvidas pelo público.


Layout de teatro grego antigo

Muito já foi escrito sobre a arquitetura dos teatros da Grécia Antiga. Embora existissem teatros retangulares e ovais, o layout mais comum era semicircular. Esse arranjo consistia em várias fileiras de assentos em camadas, garantindo melhor visibilidade e acústica para todos os membros da platéia.

O ponto focal do teatro era o palco onde surgiam os intérpretes, conhecido como orquestra. Normalmente, havia um altar no palco, onde os sacrifícios eram feitos ao deus padroeiro.

Os assentos eram normalmente feitos de madeira, pedra ou mármore. Em muitos casos, os assentos de madeira originais foram eventualmente substituídos por assentos de pedra ou mármore, que eram mais resistentes às intempéries.

Freqüentemente, os assentos mais próximos da orquestra eram reservados para funcionários e outros cidadãos proeminentes. Bancos de mármore com inscrições dos nomes dos funcionários ainda são visíveis em muitos cinemas pela Grécia.

Dionísio e o teatro antigo na Grécia

Vamos examinar um pouco mais o deus que estava por trás dessa forma única de arte.

Por volta de 600 aC, o culto ao Deus Dioniso foi introduzido na poderosa cidade-estado de Atenas. O tirano Peisistratos, que era o governante de Atenas na época, lançou um novo festival em sua homenagem.

Este grande evento de vários dias foi chamado de Dionísia e logo se tornou extremamente importante para os atenienses. Envolvia procissões, cantos e sacrifícios, mas seus destaques eram peças teatrais e competições. Os primeiros tipos distintos de teatro que floresceram na Atenas Antiga foram a tragédia, a comédia e a peça de sátiro.

Tragédicos gregos proeminentes, a saber Ésquilo, Eurípides e Sófocles, escreveram algumas de suas obras mais conhecidas para os festivais da Dionísia. Na verdade, até o período helenístico, cada tragédia foi escrita em homenagem a Dioniso e apenas tocada uma vez.

Como regra, os shows teatrais da Grécia Antiga consistiam em uma mistura de fala, dança e música. Todos os atores, dançarinos e outras pessoas envolvidas nas apresentações eram do sexo masculino.

Durante os shows, os performers usaram fantasias e máscaras faciais sólidas. Estes últimos eram feitos de diversos materiais, como madeira, couro ou uma mistura de tecido e uma fina camada de gesso. Como o público muitas vezes ficava longe do palco, os atores tiveram que usar gestos expressivos e exagerados.

O culto a Dioniso e o teatro antigo

Então, quem exatamente era essa divindade infame? Talvez sem surpresa, ele era um dos filhos fora do casamento de Zeus. Suas origens podem estar em algum lugar nas terras da Frígia Antiga ou da Lídia, ambas na Turquia moderna.

Embora ele não fosse um dos doze olímpicos, ele tem grande significado entre o panteão dos deuses gregos antigos.

Em contraste com seu meio-irmão Apolo, Dioniso tinha um lado sombrio. Ele era o protetor da colheita da uva, do vinho e da fertilidade, mas também da embriaguez, da loucura e do teatro.

No geral, o culto a Dioniso estava conectado a práticas ocultas, êxtase religioso e rituais secretos. Na verdade, poucas informações foram descobertas. Muitos dos Mistérios Dionisíacos permanecem exatamente isso - um mistério.

Lembra das máscaras sólidas usadas no palco do teatro? Eles foram cuidadosamente pensados. Os atores podiam, literalmente, esconder seus verdadeiros sentimentos por trás de uma máscara. Eles podiam então entrar em um estado de êxtase frenético, que foi posteriormente induzido pela música rítmica.

Esse estado de transe estava de acordo com os obscuros rituais do culto dionisíaco. Quaisquer semelhanças com práticas e eventos modernos, como por exemplo o carnaval, podem não ser inteiramente coincidências!

Teatro grego antigo & # 8211 O que "teatro" realmente significa?

E agora algumas informações geeks sobre a própria palavra “teatro”!

A palavra “teatro” deriva da antiga palavra grega theatron (θέατρον). Originalmente, esta palavra foi usada para descrever o público. Mais tarde, englobou o próprio palco, todo o antigo teatro grego e também a própria performance.

Como outras palavras que começam com a letra grega θ, “teatro” está conectado à mente humana e seus mistérios. Não é por acaso que as palavras Deus (Θεός), milagre (θαύμα) e terapia / cura (θεραπεία) começam com a mesma letra.

Os teatros da Grécia Antiga às vezes eram construídos em locais sagrados chamados Asklepieia. Esses sites eram o equivalente aos hospitais ou centros de tratamento modernos.

A sinergia de Deus era necessária para que as pessoas fossem curadas em Asklepieia, talvez na forma de um milagre. Os teatros foram construídos para homenagear os deuses, que ajudariam as pessoas a se curar.

E agora a reviravolta! Os gregos antigos tratavam a mente, o corpo e a alma (psique ou ψυχή) de uma forma holística. A menos que a alma fosse curada, o corpo permaneceria doente. Como resultado, assistir a apresentações teatrais era parte integrante do procedimento terapêutico para os pacientes.

Em outras palavras, os teatros antigos não eram apenas locais de entretenimento e diversão. Os teatros foram criados para orientar e, eventualmente, curar a alma. A antiga palavra grega “ψυχαγωγία”, traduzida de forma muito vaga como “entretenimento”, significa exatamente isso - guia da alma. Esse era o objetivo principal do teatro. Poderíamos talvez chamá-la de terapia de arte ancestral!

Teatros da Grécia Antiga

Hoje, é possível visitar muitos teatros da Grécia Antiga. Na verdade, alguns deles recebem concertos, espetáculos de dança, performances e outros eventos.

Se você estiver indo para a Grécia no verão, fique atento às informações. Assistir a uma apresentação em um dos teatros da Grécia é uma experiência absolutamente inesquecível!

Aqui estão alguns dos mais famosos teatros gregos:

  • Teatro de Dioniso em Atenas
  • Teatro Herodion Atenas Grécia
  • Antigo teatro de Thoriko
  • Teatro antigo de Epidauro
  • Teatro Delphi na Grécia
  • Teatro antigo de Dodoni
  • Teatro em Delos Antiga
  • Teatro antigo de Argos
  • Teatro do Antigo Messene

Existem muitos outros importantes teatros gregos antigos em todo o país. Estes incluem os teatros de Lindos (Rodes), Aigeira (Peloponeso), Tebas (Viotia), Santorini, Milos, Kassopi (Preveza), Avdira (Xanthi), Corinto e muitos mais.

O teatro de Éfeso na Turquia moderna

Além disso, você pode visitar teatros do mundo antigo em outros países próximos, como Itália, Chipre, Turquia, Egito, Albânia, Tunísia e Jordânia. A maioria deles foi construída durante a era helenística ou romana.

Por enquanto, vamos dar uma olhada nos melhores teatros antigos da Grécia.

Teatro de Dioniso em Atenas

Este é o lugar onde tudo começou! Construído para homenagear Dionísio, este foi o teatro mais importante da Atenas Antiga. Apropriadamente, foi construído logo abaixo das encostas da Acrópole.

O teatro de Dionísio Eleuthereus foi construído pela primeira vez entre 560 - 530 aC, cerca de cem anos antes do Partenon. Isso o torna o teatro mais antigo do mundo.No início, era feito de madeira e os assentos foram dispostos em um andaime.

A fim de melhorar a estabilidade e segurança, um novo teatro foi construído por volta de 350 aC. Os principais materiais utilizados foram a pedra e o mármore, que resistiram ao passar do tempo.

O novo teatro foi uma realização arquitetônica fabulosa, não menos importante devido ao seu tamanho. Estima-se que possa acomodar de 17.000 a 19.000 espectadores. Seu layout com assentos em camadas aproveitou a inclinação natural do terreno. Posteriormente, foi reproduzido em várias dezenas de teatros em todo o mundo grego e romano antigo.

Mais mudanças e alterações ocorreram ao longo dos séculos seguintes, e novos elementos arquitetônicos foram introduzidos. O teatro foi severamente danificado durante a invasão dos Heruli, em 267 DC. Parece que o festival da Dionísia continuou até 529 DC, quando Justiniano, o Grande, baniu todas as práticas do mundo antigo.

Nos séculos posteriores, outros monumentos foram erguidos na área, e o teatro foi parcialmente enterrado. As escavações começaram em 1862 e grande parte da espessa camada de solo foi removida, para revelar as antigas ruínas.

Hoje, o teatro de Dionísio pode ser visitado com o seu ingresso para a Acrópole. Se você olhar com atenção, notará inscrições nos assentos da primeira fila.

Odeon of Herodes Atticus / Teatro Herodion, Atenas, Grécia

O Odeon of Herodes Atticus é um dos mais emblemáticos teatros da Grécia Antiga. Localizado logo abaixo da Colina da Acrópole, é um marco imponente de Atenas.

Este majestoso teatro foi encomendado entre 160-174 DC por Herodes Atticus, um rico orador, filósofo e escritor. O teatro foi construído em memória de sua esposa, Regilla, e podia acomodar cerca de 5.000 pessoas.

Herodion foi parcialmente destruído durante a invasão Heruli em 267 DC. Permaneceu abandonado por vários séculos e foi gradualmente incorporado às fortificações da cidade de Atenas.

As primeiras escavações começaram na década de 1850, mas foi só na década de 1950 que o belo local antigo foi restaurado. Desde então, já recebeu inúmeras apresentações, concertos e shows, muitas vezes com artistas mundialmente famosos.

Originalmente, o Herodion era coberto por um luxuoso telhado de madeira, que não sobreviveu. Felizmente, os arcos impressionantes ainda estão no lugar, proporcionando um cenário fabuloso para os artistas.

Concertos e outros shows são realizados em Herodion durante a primavera, verão e outono. Alguns deles fazem parte do festival Athens & amp Epidaurus, e você pode reservar seus ingressos com antecedência. Além disso, geralmente há muitos outros eventos.

Salvo raras exceções, Herodion só é acessível durante essas apresentações. Existem poucas experiências em Atenas que são tão especiais quanto assistir a um show neste teatro incrível, então não perca!

Se não houver shows durante a sua visita, você poderá ter uma bela vista de cima ao visitar a Acrópole.

Antigo teatro de Thoriko, Ática

Você pode nunca ter ouvido falar do teatro grego ao ar livre de Thoriko, ou Thoricus, que não costuma aparecer nos itinerários gregos. No entanto, este teatro é considerado o teatro mais antigo da Grécia que ainda existe na sua forma original.

Estima-se que o antigo teatro de Thoriko foi construído entre 525-480 aC. Ao contrário dos teatros construídos posteriormente, seu layout não era semicircular, mas oval, com uma orquestra retangular. Estima-se que sua capacidade máxima seja de 3.200 espectadores.

Escavações mostraram que o local costumava ser uma pedreira de calcário. Devido à mineração consistente, foi gradualmente moldado em uma área achatada que foi usada para as assembleias de cidadãos. Eventualmente, o teatro não foi usado apenas para apresentações, mas também para o ensino de teatro e outras funções.

O teatro de Thoriko fica a uma curta distância do famoso templo de Poseidon no Cabo Sounio, então você pode combiná-los na mesma viagem.

Não há cerca ou taxa de entrada no local, então você pode visitar as antigas ruínas a qualquer hora do dia.

Marcos importantes ao redor da área incluem as instalações de extração de minerais de Lavrio, um cemitério e um pequeno templo dedicado a Dioniso.

Teatro antigo de Epidauro

O teatro de Epidauro é um dos mais icônicos teatros da Grécia Antiga. Ele pode ser encontrado dentro de um sítio arqueológico maior, o Santuário de Asklepios no Peloponeso.

Os gregos antigos haviam feito muitas pesquisas sobre saúde e terapia. As áreas com nascentes terapêuticas eram os melhores lugares para construir grandes centros de cura, chamados Asklepieia.

O antigo Epidauro era um desses lugares. Um santuário de Deus Asklepios, o deus da cura, foi construído por volta de 380 AC. O local compreendia vários edifícios, incluindo uma pousada, um centro de tratamento, um ginásio, um estádio, banhos e uma sala de banquetes.

O próprio teatro foi construído algumas décadas depois. Foi construído como uma homenagem a Asklepios e um meio de proporcionar entretenimento aos pacientes e cuidadores.

Como outros locais antigos na Grécia, o teatro de Epidauro foi parcialmente enterrado sob os destroços. Foi escavado na década de 1880 e constitui o teatro grego antigo mais bem preservado.

A primeira coisa que você notará ao visitar o teatro é o cenário incrível. Cercado por milhares de árvores, o local é incrivelmente tranquilo. Além disso, o teatro tem uma das melhores acústicas do mundo.

Durante o festival Athens & amp Epidaurus, as apresentações são realizadas aqui na maioria dos fins de semana de verão. Se você pode encaixar isso em seu itinerário na Grécia, faça-o com certeza, pois é uma experiência para a vida toda. E embora o teatro tenha capacidade para 14.000 pessoas, os shows podem frequentemente ter seus ingressos esgotados, então certifique-se de reservar seus lugares com bastante antecedência.

Aqui estão mais algumas informações sobre o antigo teatro de Epidauro. E se você não vai visitar a Grécia tão cedo, o antigo teatro aparece em alguns filmes sobre a Grécia!

Teatro Delphi na Grécia

O sítio arqueológico de Delphi é um dos sítios mais visitados da Grécia. Delphi era considerado o lugar mais sagrado da Grécia antiga, o chamado “umbigo do mundo”. O cenário é absolutamente magnífico, pelo que esta escolha é facilmente justificada!

Apolo, o deus da luz, música, artes e graça, libertou Delphi de uma antiga serpente, Python. Para homenagear o deus libertador, um grande santuário foi construído nas encostas do monte Parnassos. Este é o lugar onde o famoso oráculo, Pítia, entregou suas profecias.

O antigo teatro de Delfos era um dos maiores monumentos do santuário. Foi feito de calcário local no século 4 aC e pode ter substituído uma construção anterior de madeira.

Nos séculos posteriores, houve extensas restaurações e reformas, incluindo grandes obras em 160/159 aC. O teatro que sobreviveu tinha capacidade para cerca de 5.000 pessoas.

A cada quatro anos, os Jogos Pítios, um importante festival religioso, eram organizados em Delfos para celebrar Apolo. Os Jogos consistiam principalmente em competições musicais, tanto de canto quanto de música instrumental, que aconteciam no teatro Delphi.

Da mesma forma que nos Jogos Olímpicos da Antiguidade, também havia competições atléticas. Essas foram realizadas no estádio Delphi, que fica a uma curta caminhada da colina do antigo teatro.

O antigo local de Delphi foi escavado no final do século XIX. Uma performance teatral foi realizada no teatro em 1927, como parte de um ambicioso projeto cultural. No entanto, isso logo foi descontinuado. Por motivos de segurança, apenas um número limitado de apresentações foi realizado aqui ao longo dos anos.

Aqui estão mais algumas informações sobre o antigo local de Delphi, incluindo como visitá-lo. Indo para Delphi é uma das viagens de um dia mais populares de Atenas.

Antigo teatro de Dodoni (Dodona)

O antigo teatro de Dodona é um dos maiores teatros da Grécia Antiga, com capacidade para cerca de 18.000 pessoas. Ele está localizado na região de Épiro, a uma curta distância da pitoresca cidade de Ioannina.

A antiga Dodona era originalmente um lugar sagrado onde Gaia, a Mãe Terra, era adorada. Mais tarde, tornou-se um santuário para Zeus e Dione, uma deusa para a qual existem várias histórias conflitantes. De acordo com algumas versões, ela era a esposa de Zeus e também a mãe da deusa Afrodite.

Dodoni também foi o lar do primeiro oráculo da Grécia, datando do terceiro milênio AC. Isso aconteceu muitos séculos antes de Pítia, o oráculo de Delfos, aparecer. Os primeiros padres eram homens, mas as sacerdotisas mulheres apareceram anos mais tarde.

O santuário aumentou em tamanho e importância durante o reinado de Pirro, o Rei do Épiro, no início do século III aC. Vários edifícios, templos e monumentos foram construídos, incluindo um estádio e o enorme teatro de Dodoni.

Para homenagear Zeus, Pirro estabeleceu os Jogos Naia. O festival consistia em jogos atléticos e apresentações teatrais e, possivelmente, competições de música e corridas de carruagem. Os Jogos Naia aconteciam a cada quatro anos, um ano após as Olimpíadas e um ano antes da Pítia.

O teatro foi reconstruído e restaurado ao longo dos anos e foi usado como arena durante a era romana. Foi abandonado por volta do século 4 DC.

As escavações no Antigo teatro de Dodoni começaram em 1875 e estão em andamento. Hoje, apresentações e outros eventos são ocasionalmente organizados no impressionante teatro.

O local pode ser visitado o ano todo e é um dos lugares mais incríveis para se visitar no Épiro.

Teatro em Delos Antiga

Perto da mundialmente famosa ilha de Mykonos, podemos encontrar as ruínas da Antiga Delos. Este é um dos locais antigos mais fascinantes da Grécia, até porque chegar lá é uma pequena aventura!

Na mitologia grega antiga, Delos era o local de nascimento de dois deuses olímpicos, Apolo e Ártemis. O santuário de Apolo tornou-se um lugar importante para todos os gregos visitarem em peregrinação.

Durante as eras helenística e romana, a ilha tornou-se um importante porto e centro de comércio. Milhares de pessoas de terras próximas vieram morar aqui, e edifícios monumentais foram construídos. Estes incluíam templos, santuários, vários edifícios públicos, luxuosas mansões privadas e uma cisterna impressionante.

O teatro em Delos foi construído entre 314-250 aC e tinha capacidade para cerca de 6.500 pessoas. O principal material utilizado foi o mármore, que reflete a riqueza da ilha. Como o resto de Delos, foi quase totalmente abandonado ao longo dos séculos. A Escola Francesa de Atenas iniciou escavações na ilha em 1873 e as obras ainda estão em andamento.

Durante as escavações, muitos dos blocos de construção do teatro foram removidos e colocados ao redor da ilha, sem serem sistematicamente registrados. Como resultado, a área ao redor do teatro grego de Delos está repleta de grandes peças de mármore.

Embora o teatro não tenha sido restaurado, várias apresentações foram realizadas aqui nos últimos anos. Por razões de segurança, apenas algumas dezenas de espectadores foram permitidos. Esperançosamente, futuras obras de restauração permitirão que este incrível teatro alcance sua antiga glória.

Para obter mais informações sobre Ancient Delos, incluindo como visitar, consulte este artigo.

Teatro antigo de Argos

O impressionante antigo teatro de Argos fica perto de Nafplio, no Peloponeso, a apenas uma hora e meia de Atenas.

O teatro de Argos foi construído no século 4 aC, ao lado de muitos templos e santuários existentes. Substituiu um teatro mais antigo e menor na área mais ampla. Sua capacidade era de cerca de 20.000 pessoas, o que o tornava um dos maiores teatros da Grécia antiga.

Durante os anos helenísticos, o teatro sediou os Jogos de Nemean e Heraean. Entre outras competições, esses jogos incluíram apresentações de música e teatro grego. O teatro também foi usado para as assembleias de cidadãos.

Grande reconstrução e muitas renovações ocorreram durante a era romana. Uma arena foi construída para receber combates de gladiadores e lutas de feras. Outros elementos, como redes de segurança e coberturas, foram introduzidos.

O teatro de Argos foi abandonado no final do século IV DC. Ao contrário de outros teatros na Grécia, ele ainda era visível ao longo dos séculos - possivelmente devido ao seu tamanho enorme e sua construção original em uma encosta natural de montanha.

As escavações começaram em 1890 e as obras de restauração mais recentes foram concluídas em 2004. Hoje, o teatro recebe apresentações teatrais e concertos de vez em quando, mas também pode ser visitado fora do horário de funcionamento.

Teatro do Antigo Messene

Na minha opinião, o antigo messene é um dos principais sítios arqueológicos a se visitar na Grécia. No entanto, não é tão conhecido como outros locais no Peloponeso, como Olímpia ou Micenas.

A cidade do Antigo Messene foi fundada em 370-369 AC. Seu criador foi Epaminondas, um general de Tebas que libertou a província de Messinia dos espartanos.

Nas décadas seguintes, a cidade foi fortificada com uma parede de pedra excepcionalmente longa. Dois portões e várias torres foram construídos ao longo da parede. Outros monumentos importantes incluem vários templos e santuários, um Asklepieion, um odeon, um estádio impressionante e o teatro do Antigo Messene.

O teatro de pedra foi construído originalmente no século 3 aC e tinha capacidade para cerca de 10.000 pessoas. Além das apresentações teatrais, assembleias políticas também foram realizadas aqui.

Como outros teatros da Grécia Antiga, foi amplamente restaurado durante a era romana. As reformas incluíram a instalação de estátuas e a introdução de elementos arquitetônicos de mármore.

A partir do século IV dC, o teatro entrou em declínio e foi essencialmente transformado em pedreira. Durante as eras Protobizantina e Bizantina, novos assentamentos foram estabelecidos na área, usando materiais retirados do teatro.

As primeiras escavações no local começaram no final de 1800 e as obras estão em andamento. Importantes obras de restauração aconteceram nas últimas décadas e, em 2013, o teatro sediou sua primeira apresentação depois de 1.700 anos. Desde então, inúmeros shows e apresentações são organizados a cada verão.

O antigo Messene fica a cerca de 3 horas de distância de Atenas, então pode ser visitado em um passeio de um dia. Também pode ser combinado com uma estadia em Kalamata, uma adorável cidade costeira no Peloponeso, ou talvez uma viagem mais longa.

Aqui estão mais algumas informações sobre o impressionante local do Antigo Messene.

O conceito de Anfiteatro e # 8211 Grécia Antiga ou Roma?

As palavras “teatro” e “anfiteatro” são freqüentemente usadas alternadamente. No entanto, eles não significam exatamente a mesma coisa. Aqui está um fato engraçado que explica por que o termo "anfiteatro grego antigo" não é exato!

Tecnicamente falando, a palavra “anfiteatro” significa um teatro circular ao invés de um semicircular. Este tipo de arquitetura foi introduzido pelos romanos no século 1 aC.

O exemplo mais conhecido de um anfiteatro romano é o Coliseu de Roma, que pode acomodar dezenas de milhares de pessoas. Você pode ler mais sobre anfiteatros romanos aqui.

Então, agora você sabe por que as frases “anfiteatro da Grécia” ou “anfiteatro da Grécia Antiga” não são exatamente corretas!

A arte do teatro na Grécia Antiga

Espero que este artigo longo e geek tenha lhe dado um histórico interessante sobre a Grécia! Você já foi a algum desses cinemas e viu alguma apresentação? Eu adoraria ler suas impressões abaixo!

E já que você está aqui, talvez se interesse por este artigo sobre os melhores filmes de mitologia grega!

Olá! Eu sou Vanessa, de Atenas, e adoro ajudar as pessoas a descobrirem mais sobre meu país. Nos últimos anos, fiquei mais interessado em nossa longa história. Caramba, deve ser um sinal de crescimento. Adorei escrever este artigo sobre os teatros da Grécia Antiga e espero que ele o inspire a fazer sua própria pesquisa!


O festival

Portanto, quatro vezes por ano, os atenienses e os cidadãos de toda a Grécia se reuniam para adorar Dionísio. O maior e mais prolífico desses festivais era o City Dionysia, ou Grande Dionysia, que acontecia do final de março ao início de abril. Aqui, os gregos cantavam, dançavam e se deleitavam em um estado de loucura na adoração ao deus. Cabras foram sacrificadas em sua homenagem. Os homens se vestiriam como sátiros. Grandes quantidades de vinho seriam consumidas.

A tragédia começou aqui, na Cidade Dionísia, no século VI a.C. Poucos registros foram deixados naquela data antes de 534 a.C., mas sabemos que em algum momento um concurso foi formado para homenagear a melhor tragédia. Em 534, Atenas oficializou as competições e ofereceu apoio financeiro para sua produção. Depois de oficializados, os concursos e seus vencedores foram registrados pelo estado, dando-nos muito mais detalhes sobre os trágicos concursos.

No primeiro dia de festividades, uma grande estátua de Dionísio foi transportada do templo para o Teatro de Dionísio, aos pés da Acrópole. Esta procissão foi de grande importância para os atenienses e gregos e um grande número de pessoas compareceu ao desfile. A procissão em si era um espetáculo e pretendia ser uma reconstituição da viagem de Dionísio a Atenas. Uma vez no teatro e antes da apresentação das peças, o teatro era aspergido com o sangue de porcos sacrificados para purificação.

O festival permitiu que três dramaturgos tivessem suas peças representadas nos trágicos concursos. Cada competidor era obrigado a enviar três tragédias e uma peça de sátiro (uma forma de comédia que exigia que o coro se vestisse como o companheiro sátiro de Dioniso). Supõe-se que as tragédias deveriam ter a forma de uma trilogia. Embora apenas uma trilogia grega completa permaneça, muitas das tragédias sobreviventes parecem ter feito parte de uma trilogia. O concurso durou três dias, um para cada dramaturgo. Cada dramaturgo apresentou todas as três tragédias e a peça sátira em um dia. O público passava grande parte do dia no teatro, embora as peças gregas fossem mais curtas do que as modernas. Após os três dias de apresentações, o vencedor seria colocado em votação.


O teatro na Grécia Antiga: tragédias, dramaturgos importantes - e máscaras

O teatro na Grécia antiga era um lugar onde política, religião, figuras populares e lendas eram discutidas e representadas com grande entusiasmo. Pessoas vinham de todo o mundo grego para assistir aos populares teatros realizados em anfiteatros ao ar livre. Nos chamados 'dias de glória', alguns anfiteatros podiam acomodar multidões de até 15.000 pessoas, e alguns eram tão acusticamente precisos que uma moeda jogada no centro do círculo de apresentações podia ser ouvida perfeitamente na última fileira.

A origem das artes dramáticas na Grécia foi em Atenas, onde antigos hinos eram cantados em homenagem aos deuses. Esses hinos foram posteriormente adaptados em procissões corais onde os participantes se vestiam com fantasias e encenavam as narrativas. Eventualmente, certos membros do coro evoluíram para desempenhar papéis excepcionais dentro da procissão e, portanto, o teatro grego ganhou vida.

Uma pintura romana antiga da Casa de Vettii em Pompéia, mostrando a morte de Penteu pelas Bacantes de Eurípides.

Um festival para os deuses

Um dos festivais gregos era chamado de 'City Dionysia'.Era um festival de entretenimento realizado em homenagem a Dionísio, o deus do vinho e da fertilidade, e apresentava competições de música, canto, dança e poesia. O evento cheio de folia foi conduzido por homens bêbados vestidos com peles de cabra ásperas (pensava-se que as cabras eram sexualmente potentes). Os gregos entretinham grandes grupos de multidões durante esses festivais dramatizando peças com roteiro, muitas vezes com apenas uma pessoa atuando e dirigindo a transição de cada cena. À medida que os dramaturgos evoluíam, um punhado de atores produzia performances no palco que consistiam em um coro ao vivo e fundo musical.

Um teatro específico, construído para homenagear Dionísio, chamava-se Epidauro. Foi o maior teatro do mundo ocidental e é frequentemente considerado um pioneiro da engenharia pelos padrões de hoje. Cinquenta e cinco filas semicirculares de assentos foram construídas na encosta com tal precisão que o teatro tinha uma acústica perfeita. Batizado em homenagem ao deus da medicina Asklepios, acreditava-se que o Epidauro (e os teatros em geral) tinha efeitos benéficos na saúde mental e física. Foi considerado um importante centro de cura e é considerado o berço das artes medicinais. Dois mil e quinhentos anos depois, ainda está em uso e está entre os maiores teatros gregos existentes.

A tragédia grega

Pouco se sabe sobre as origens da tragédia grega antes de Ésquilo (c. 525-c. 455 a.C.), o mais inovador dos dramaturgos gregos. Sua primeira obra sobrevivente é 'Persas', produzida em 472 a.C. As raízes da tragédia grega, no entanto, provavelmente estão inseridas no festival ateniense da primavera de Dionísio, que incluía procissões, sacrifícios religiosos, desfiles e competições. O antigo teatro grego focava em temas trágicos que ainda ressoam no público contemporâneo. A palavra “tragédia” é traduzida de “canto da cabra”, uma frase enraizada no Festival de Dionísio de dançar ao redor de cabras sacrificadas por um prêmio. As tragédias gregas originais centravam-se na mitologia ou significado histórico que retratava a busca do antagonista pelo sentido da vida. Outras vezes, os dramaturgos enfocavam a tragédia geral na natureza dos deuses e deusas.

Das poucas tragédias gregas sobreviventes, todos, exceto os persas de Ésquilo, baseiam-se em mitos heróicos. O protagonista e o coro retratavam os heróis que eram objetos de culto religioso na Ática no século V a.C. Muitas vezes, o diálogo entre ator e coro servia como função didática, vinculando-o a uma forma de discurso público com debates em assembléia.

Cada tragédia sobrevivente começou com um prólogo que explicava a ação em cada cena correspondente. Posteriormente, o refrão introduziu o paradoxo - uma transição em que o público se familiariza com os personagens, a exposição e o clima geral do cenário. Finalmente, o êxodo implica a partida do refrão e personagens derivados ao longo da duração da peça.

Algumas das tragédias mais antigas do mundo foram escritas por três renomados dramaturgos gregos. Ésquilo compôs várias tragédias notáveis, incluindo “Os Persas” e a trilogia “Oresteia”. Até hoje, o drama em todas as suas formas ainda funciona como um meio poderoso de transmissão de idéias.

Comédias antigas

O início exato das peças de comédia gregas não é conhecido. Alguns historiadores acreditam que eles poderiam ter começado a partir da atividade de atores imitando uns aos outros, bem como fazendo piadas sobre peças atuais e muito mais. Durante o século 6 aC, as peças começaram a incorporar cenas envolvendo atores vestidos em trajes exagerados, principalmente de animais. Eles posteriormente executariam uma dança para o deleite do público. Vários poemas envolvendo humor, bem como canções, seriam executados durante as peças.

Ao contrário da tragédia grega, as performances cômicas produzidas em Atenas durante o século V a.C., a 'Antiga Comédia', ridicularizaram a mitologia e membros proeminentes da sociedade ateniense. Parece não haver limite para a fala ou ação na exploração cômica do sexo e de outras funções corporais. Estatuetas de terracota e pinturas em vasos datadas da época de Aristófanes (450 a cerca de 387 a.C.) mostram atores cômicos usando máscaras grotescas e meias com acolchoamento na garupa e na barriga, bem como um falo de couro.

Na segunda metade do século IV a.C., 'a Nova Comédia' de Menandro (343-291 a.C.) e seus contemporâneos apresentaram novas interpretações de material familiar. Em muitos aspectos, a comédia tornou-se mais simples e moderada, com muito pouca obscenidade. O estofamento grotesco e o falo da Antiga Comédia foram abandonados em favor de trajes mais naturalistas que refletiam o estilo moderno dos dramaturgos. A diferenciação sutil das máscaras usadas pelos atores é paralela ao delineamento mais refinado do personagem nos textos da Nova Comédia, que tratam da vida privada e familiar, das tensões sociais e do triunfo do amor em uma variedade de contextos.

Grandes dramaturgos da época

Houve muitos dramaturgos gregos, mas apenas as principais obras de três dramaturgos sobreviveram: Ésquilo, Sófocles e Eurípides. Eles escreveram peças para a City Dionysia, mas a ideia central de cada uma delas era diferente.

As peças de Ésquilo exploram os perigos da arrogância, o mau uso do poder e as consequências sangrentas da vingança. Ésquilo foi o primeiro a apresentar um segundo ator durante as apresentações no palco. Sua trilogia, a Oresteia, explora a cadeia de vingança iniciada pela decisão do rei Agamenon de sacrificar sua filha em troca de um vento favorável para levar seus navios para Tróia.

Sófocles escreveu sete tragédias populares, incluindo “Antígona”, “Electra” e “Édipo Rex”, para citar algumas. Os dramaturgos de Sófocles se concentram no poder redentor do sofrimento. Um bom exemplo disso é o personagem de Édipo em Édipo Rex. Ele retratou Édipo como um jovem de bom coração, mas obstinado, que mata seu próprio pai sem saber que ele é seu pai e se casa com sua mãe sem perceber que ela é sua mãe biológica. Quando ele descobre o que fez, ele se cega de remorso. Sófocles apresentou um terceiro ator durante as apresentações no palco e foi o primeiro dramaturgo a incluir cenários pintados.

Eurípides, o último dos três, pertence a uma geração um pouco posterior do pensamento grego e é um espírito muito mais perturbado, questionador e insatisfeito. Eurípides foi considerado o mais direto dos três em seu questionamento da sociedade ateniense e suas crenças estabelecidas. Ele compôs mais de noventa peças, com cerca de dezoito peças sobreviventes estudadas e incorporadas por dramaturgos contemporâneos, incluindo "Medéia", "Hércules" e "As mulheres de Tróia". Os críticos criticaram os valores questionáveis ​​de Eurípedes apresentados durante suas performances no palco, muitas vezes retratando vários arquétipos psicológicos não explorados por dramaturgos anteriores. Muitos autores modelaram o experimentalismo de Eurípedes séculos após sua morte.

Os dramaturgos gregos também injetaram humor em certos aspectos do teatro. Comediantes populares competiram durante os festivais atenienses, incluindo Aristófanes, que escreveu mais de quarenta peças. Entre suas onze peças sobreviventes, incluía um roteiro polêmico intitulado “Lysistrata”, um conto sobre uma mulher forte e independente que lidera uma coalizão feminina contra a guerra na Grécia.

Cada um desses dramaturgos introduziu algo novo no drama ateniense quando suas peças foram escolhidas como as melhores, e é em grande parte por causa desses escritores que o teatro se desenvolveu da maneira que está agora. Apesar do número limitado de tragédias e comédias sobreviventes, os gregos influenciaram muito o desenvolvimento do drama no mundo ocidental.

A arte por trás de uma máscara

Era prática comum os atores gregos usarem máscaras. Essas máscaras de teatro foram pensadas para amplificar a voz do ator e contribuir para o ambiente teatral. Desde então, eles se tornaram ícones da cultura grega antiga e procuraram itens de colecionador. Máscaras altamente decoradas eram usadas durante festas e celebrações, bem como durante ritos fúnebres e cerimônias religiosas. Essas máscaras foram construídas com material orgânico leve, como linho ou cortiça, e copiadas de placas de mármore ou bronze. Freqüentemente, uma peruca era colocada no topo da máscara. A máscara era então pintada geralmente de marrom para representar um homem e branca para uma mulher. Havia dois orifícios para os olhos, grandes o suficiente para o ator ver o público, mas pequenos o suficiente para não permitir que o público o visse. O formato das máscaras amplificou a voz do ator, fazendo com que suas palavras fossem mais fáceis de serem ouvidas pelo público.

Havia várias razões práticas para usar máscaras no teatro. Devido ao tamanho dos anfiteatros em que estavam se apresentando, fantasias exageradas e máscaras com cores vivas eram muito mais visíveis para um membro distante da multidão do que um rosto normal. Máscaras também foram usadas para uma transformação em personagem. Havia apenas dois ou três atores presentes em cada produção, então as máscaras permitiam mudanças rápidas de personagem entre as cenas. As máscaras foram ferramentas para o público aprender algo sobre o personagem, seja uma barba enorme e uma boca que ruge para representar o herói conquistador, ou nariz curvado e olhos fundos para representar o malandro. Máscaras trágicas carregavam expressões tristes ou doloridas, máscaras cômicas eram vistas sorrindo ou maliciosamente.

Muitas máscaras sobreviveram, bem como descrições literárias das máscaras e recriações artísticas em afrescos e pinturas em vasos. Pode-se ver a evidência da importância das máscaras em quase todos os antigos teatros gregos sobreviventes. Estátuas retratando máscaras grotescamente rindo, chorando ou furiosas encaram os espectadores inocentes, seus lábios amplamente ingurgitados e olhos tão redondos e semelhantes a discos, que se poderia pensar que a própria máscara tem uma mente própria.

Teatro do palco

O palco do teatro grego consistia essencialmente na orquestra, uma pista de dança plana do coro e a estrutura real do edifício do teatro conhecido como 'theatron'. Como os teatros da antiguidade eram freqüentemente modificados e reconstruídos, os vestígios remanescentes oferecem poucas evidências da natureza do espaço teatral disponível para dramaturgos clássicos nos séculos VI e V a.C. Não há evidência física de uma orquestra circular anterior à do grande teatro de Epidauros datada de cerca de 330 a.C. Muito provavelmente, a audiência no século V a.C. Atenas estava sentada perto do palco em um arranjo retilíneo, como aparece no bem preservado teatro de Thorikos, na Ática. Durante este período inicial no drama grego, o palco e muito provavelmente o Skene(construção de palco) eram feitas de madeira. Pinturas em vasos que representam a comédia grega do final do século V e início do século IV a.C. sugerem que o palco tinha cerca de um metro de altura com um lance de escadas no centro. Os atores entraram por qualquer um dos lados ou por uma porta central no skene, que também abrigava o ekkyklema, uma plataforma com rodas com conjuntos de cenas. Um guindaste, localizado na extremidade direita do palco, foi usado para içar deuses e heróis pelo ar até o palco. Os dramaturgos gregos aproveitaram ao máximo os contrastes extremos entre os deuses do alto e os atores no palco, e entre o interior escuro do prédio do palco e a forte luz do dia.

A cidade do teatro era, de fato, Atenas. Atenas deu origem ao drama, criou o drama e, em última análise, foi responsável por cultivá-lo na arte mais importante do mundo clássico e moderno. O teatro grego provou ser atemporal, pois continua a entreter o público com sua capacidade de retratar temas universais. Embora muitas das peças tenham se perdido ao longo dos tempos, muitas das peças originais dos séculos 5 e 6 aC são regularmente apresentadas em todo o mundo e ainda são consideradas o topo de sua arte.

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Teatro de Dioniso

Nas encostas sudeste do Acrópole, em Atenas, foi o grande Teatro de Dioniso, onde aconteceram apresentações teatrais (tragédias e comédias, que foram cantadas e dançadas) em Atenas durante o celebrações em homenagem ao deus.

O teatro tinha capacidade para um audiência de cerca de 17.000. Foi reconstruída no século IV pelo orador Lykourgos, e consistia em um grande cavea (um espaço semicircular onde os espectadores se sentavam, originalmente em bancos de madeira e depois em degraus de calcário) esculpido na rocha, uma circular orquestra (a área para os dançarinos) e um edifício de palco retangular.

A primeira fila de cadeiras foi reservada aos espectadores que, por decreto da assembleia, gozavam do direito de Proedria, ou seja, o direito de se sentar na primeira fila durante os concursos de tragédias: eles tinham assentos de mármore, alguns ainda podem ser vistos no local.

Créditos das fotos por Alun Salt sob CC-BY-SA-2.0.

Estátuas dos grandes poetas trágicos do século V, Ésquilo, Sófocles e Eurípides, foram erguidos no teatro, por Lykourgos.

Algumas alterações, como o pavimentação de mármore na orquestra, data da época do imperador romano Nero, que cantou famosamente neste teatro em 61 DC.

O palco é decorado com relevos que representam o mito de Dioniso e seu culto: há fotos do nascimento do deus, os personagens que compõem seu atendimento e deuses e heróis prestando homenagem a ele.

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O Teatro de Dioniso: História

O Teatro de Dionísio foi o primeiro teatro da Europa e ficava imediatamente abaixo do Partenon em Atenas, Grécia. Foi originalmente construído no final do século V a.C. O teatro era um auditório ao ar livre em forma de grande semicírculo na encosta da Acrópole, com fileiras de poltronas nas quais cerca de dezoito mil espectadores podiam sentar-se confortavelmente.

As primeiras filas consistiam em cadeiras de mármore e eram as únicas poltronas do teatro que tinham encosto. Os sacerdotes de Dionísio e os principais magistrados de Atenas reservaram essas fileiras. Os padres reclamaram 50 dos 67 assentos da primeira fila, depois vieram os funcionários, os convidados de honra e, finalmente, os cidadãos comuns de Atenas.

Além da primeira fila, ficava um espaço circular chamado orquestra onde o Coro cantava e dançava, e no centro do qual ficava o altar de Dioniso. O nível da orquestra era cerca de 3 metros mais alto do que o santuário. Atrás da orquestra, havia uma base retangular pesada conhecida como o palco no qual os atores executariam sua parte da peça.

A parte de trás do palco tinha um prédio pintado para se parecer com a frente de um templo ou palácio. Aqui, os atores se aposentariam quando não fossem necessários no palco ou iriam quando tivessem que trocar de figurino. Acima estava o céu azul profundo, atrás dela estava a Acrópole, e à distância estavam as colinas cor de oliva e o verde exuberante das florestas que a cercam.

O teatro foi construído como resultado da prática religiosa ateniense & # 8217 em homenagem ao deus Dionísio, que personificava o vinho e a fecundidade. Muito antes de o próprio teatro ser construído, um festival cerimonial anual era realizado para Dionísio no mesmo local. Esta antiga cerimônia foi realizada por coros de homens que cantaram e dançaram em homenagem a Deus. Os espectadores se reuniam em círculo para assistir a esses dançarinos. Foi assim que o teatro tomou sua forma circular.

Quando o teatro foi construído, os performers apenas cantaram e dançaram sobre as histórias da vida de Dioniso & # 8217 e, mais tarde, as histórias de outros deuses e heróis. As histórias foram contadas na forma de uma canção, cantada primeiro por todos os presentes, depois por um coro de cerca de cinquenta intérpretes. Durante os intervalos de uma música, o líder recitava ele mesmo parte da história. Com o passar do tempo, essas recitações tornaram-se cada vez mais importantes, pois acabaram por ultrapassar o coro.

Eles agora eram apresentados por duas ou três pessoas, enquanto o coro consistia em apenas quinze intérpretes. Um máximo de três palestrantes foram permitidos no palco ao mesmo tempo, e apenas uma história foi contada durante uma apresentação. O refrão, embora menos importante, ainda criou o clima para a peça e também deu ao público um momento de alívio de uma tragédia.

O Festival de Dionísio foi um grande espetáculo dramático que aconteceu durante os meses de março e abril dentro do teatro. Três poetas foram escolhidos a cada ano, e cada um escreveu uma série de três tragédias baseadas em alguma lenda grega bem conhecida. Originalmente, a entrada no teatro era gratuita, mas conforme a multidão crescia, os líderes perceberam que uma pequena taxa de entrada seria economicamente vantajosa para o teatro. Várias peças foram apresentadas em um dia, e um prêmio foi entregue aos melhores, então o público era obrigado a começar de madrugada e permanecer até o pôr do sol.

Enquanto assistia às peças, o público ateniense era muito crítico, pois mostrava abertamente seus sinais de aprovação ou desaprovação com seus aplausos, ou a falta deles. As lendas e tradições das quais a maioria das peças gregas teve seus enredos eram bem conhecidas dos atenienses. Eram histórias que homenageavam algum grande evento ou explicavam alguma prática religiosa.

Essas lendas foram escolhidas por diferentes dramaturgos, cada um dos quais apresentou um lado diferente da história para reforçar alguma lição particular que desejava ensinar ao público. As peças foram escritas em poesia que mexeu profundamente com as emoções do público. Isso deu aos atenienses muito para pensar sobre seus problemas eternos de vida e conduta humanas, e a relação adequada entre humanos e deuses.

Cada peça seguiu certas diretrizes que criaram a cultura do teatro. Quando a peça começou, apenas três atores podiam entrar no palco ao mesmo tempo. Eles geralmente usavam fantasias muito elaboradas, e em seus pés havia uma estranha sola de madeira chamada buskin. Isso aumentaria cerca de 15 centímetros de altura para torná-los mais altos e mais impressionantes para o público.

Uma máscara facial também seria usada para identificar quem era o personagem e os estados de espírito e sentimentos que o personagem retratava. A máscara incluía uma boca larga para projetar a voz dos atores para que todos na imensa audiência pudessem ouvir o que o ator tinha a dizer. Os atores mudavam suas máscaras conforme mudavam seus personagens.

Não foram usadas cortinas, embora as peças não fossem divididas em atos distintos. Quando havia uma pausa na ação, o Coro preenchia o tempo com suas músicas. Quando uma tragédia acontecia, a calamidade final nunca era mostrada no palco, mas um mensageiro aparecia para dar ao público um relato do que havia acontecido.

A criação do drama e do teatro foi um grande trampolim para os gregos, pois mostrou às sociedades vizinhas e futuras muitas coisas sobre as crenças, estilos de vida e cultura gregos.A própria construção do teatro mostrou o grau de engenharia e habilidade arquitetônica que utilizaram na criação de suas estruturas. Também mostrou que eles tinham uma forma vaga de entender o funcionamento da acústica, já que todos os assentos, não importando onde estivessem, podiam ouvir os sons do palco.

As peças apresentadas deram uma visão da história e da mitologia gregas. Naturalmente, eles não teriam encenado nenhuma peça que não interessasse ao público. Eles exibiam apenas o que acreditavam ser importante para os civis saberem, como sua herança e crenças religiosas. Finalmente, a inovação do drama e do teatro confirmou inegavelmente sua crença absoluta na religião, já que o teatro nunca teria surgido se não fosse para a adoração de Dionísio pelos atenienses.

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Autor: William Anderson (Equipe Editorial Schoolworkhelper)

Tutor e Escritor Freelance. Professor de Ciências e Amante de Ensaios. Artigo revisto pela última vez: 2020 | Instituição de São Alecrim © 2010-2021 | Creative Commons 4.0


História do Teatro Grego

O teatro e o drama na Grécia Antiga tomaram forma por volta do século 5 aC, com Sófocles, o grande escritor da tragédia. Em suas peças e nas do mesmo gênero, heróis e os ideais da vida foram retratados e glorificados.

Acreditava-se que o homem deveria viver para honra e fama, sua ação foi corajosa e gloriosa e sua vida culminaria em uma grande e nobre morte. Originalmente, o reconhecimento do herói foi criado por comportamentos egoístas e pouca preocupação em servir aos outros.

À medida que os gregos cresciam em direção às cidades-estado e à colonização, tornou-se o destino e a ambição do herói ganhar honra servindo à sua cidade. A segunda característica principal do mundo grego primitivo era o sobrenatural.

Os dois mundos não eram separados, já que os deuses viviam no mesmo mundo que os homens e interferiam nas vidas dos homens como quisessem. Foram os deuses que enviaram sofrimento e maldade aos homens.

Nas peças de Sófocles, os deuses causaram a queda do herói por causa de uma falha trágica no caráter do herói. Na tragédia grega, o sofrimento trouxe o conhecimento dos assuntos mundanos e do indivíduo. Aristóteles tentou explicar como um público pode observar eventos trágicos e ainda ter uma experiência agradável.

Aristóteles, pesquisando as obras dos escritores da tragédia grega, Ésquilo, Eurípides e Sófocles (cujo Édipo Rei ele considerou a melhor de todas as tragédias gregas), chegou à sua definição de tragédia. Essa explicação teve uma influência profunda por mais de vinte séculos sobre os autores de tragédias, mais significativamente sobre Shakespeare.

A análise da tragédia de Aristóteles & # 8217 começou com uma descrição do efeito que tal trabalho teve no público como uma & # 8220 catarse & # 8221 ou purgação das emoções. Ele decidiu que a catarse era a purificação de duas emoções específicas, pena e medo. O herói cometeu um erro por ignorância, não por maldade ou corrupção. Aristóteles usou a palavra & # 8220hamartia & # 8221, que é a & # 8220 falha trágica & # 8221 ou ofensa cometida por ignorância.

Por exemplo, Édipo ignora sua verdadeira linhagem quando comete seu ato fatal. Oedipus Rex é uma das histórias de um mito de três partes chamado o ciclo tebiano. A estrutura de quase todas as tragédias gregas é semelhante à de Édipo Rex. Essas peças são divididas em cinco partes, o prólogo ou introdução, os & # 8220Prados & # 8221 ou entrada do refrão, quatro episódios ou atos separados uns dos outros por & # 8220stasimons & # 8221 ou odes corais e & # 8220exodos & # 8221 , a ação após o último stasimon.

Essas odes são poesia lírica, versos cantados ou cantados enquanto o refrão se movia ritmicamente pela orquestra. As linhas que acompanharam o movimento do refrão em uma direção foram chamadas de & # 8220strophe & # 8221, o movimento de retorno foi acompanhado por linhas chamadas de & # 8220antistrophe & # 8221. A ode coral pode conter mais de uma estrofe ou anti-estrofe.

A tragédia grega se originou em homenagem ao deus do vinho, Dionísio, o deus patrono da tragédia. A apresentação aconteceu em um teatro ao ar livre. A palavra tragédia é derivada do termo & # 8220tragedia & # 8221 ou & # 8220goat-song & # 8221, nomeado para as peles de cabra que o coro usava na apresentação. Os enredos vieram de lendas da Idade Heróica. Tragedy cresceu a partir de uma letra coral, como disse Aristóteles, a tragédia é amplamente baseada na pena e no esplendor da vida. As peças foram apresentadas em festivais dramáticos, sendo os dois principais a Festa do Lagar em janeiro e a Dionísia da Cidade no final de março.

O Processo começou com a procissão de coros e atores dos três poetas concorrentes. Um arauto então anunciou os nomes dos poetas e os títulos de suas peças.

Nesse dia, era provável que a imagem de Dionísio fosse levada em procissão de seu templo ao lado do teatro até um ponto próximo à estrada que ele havia percorrido para chegar a Atenas pelo norte, depois foi trazida de volta pela luz de uma tocha, em meio a um festa de carnaval, ao próprio teatro, onde seu padre ocupou o lugar central de honra durante as apresentações.

No primeiro dia do festival aconteceram concursos entre os corais, cinco de homens e cinco de rapazes. Cada coro consistia em cinquenta homens ou meninos. Nos três dias seguintes, uma & # 8220 tetralogia trágica & # 8221 (grupo composto por quatro peças, uma trilogia seguida de um drama satírico) foi apresentada todas as manhãs. Isso é comparado ao hábito elisabetano de acompanhar uma tragédia com um gabarito. Durante as Guerras do Peloponeso, isso foi seguido por uma comédia todas as tardes.

O pai do drama foi a Tese de Atenas, 535 aC, que criou o primeiro ator. O ator atuou em intervalos entre a dança do coro e conversando às vezes com o líder do coro. A tragédia foi desenvolvida quando novos mitos se tornaram parte da performance, mudando a natureza do refrão para um grupo apropriado à história individual.

Um segundo ator foi adicionado por Ésquilo e um terceiro ator foi adicionado por Sófocles, e o número do coro foi fixado em quinze. A parte do refrão & # 8217 foi gradualmente reduzida, e o diálogo dos atores tornou-se cada vez mais importante. A palavra & # 8220chorus & # 8221 significa & # 8220dança ou & # 8220 campo de dança & # 8221, que foi como a dança evoluiu para o drama. Os membros do coro eram personagens da peça que comentaram sobre a ação.

Eles atraíram o público para a peça e refletiram as reações do público. As peças gregas foram encenadas em teatros ao ar livre. Cenas noturnas foram realizadas mesmo sob a luz do sol. A área em frente aos palcos era chamada de & # 8220orchestra & # 8221, a área em que o refrão se movia e dançava. Não havia cortina e a peça era apresentada como um todo, sem divisão de atos ou cenas.

Havia um edifício na parte de trás do palco chamado skene, que representava a frente de um palácio ou templo. Continha um portal central e duas outras entradas de palco, uma à esquerda e outra à direita, representando o país e a cidade. Sacrifícios eram realizados no altar de Dioniso, e o coro tocava na orquestra, que circundava o altar.

O theatron, de onde a palavra & # 8220theater & # 8221 é derivada, é onde o público se sentou, construído em uma encosta escavada. Os lugares de honra, localizados na frente e no centro do teatro, eram para funcionários públicos e padres. A capacidade do teatro era de cerca de 17.000.

O público de cerca de 14.000 foi animado, barulhento, emocional e desenfreado. Eles comeram, aplaudiram, gritaram, assobiaram e chutaram seus assentos de madeira com nojo. Sabe-se que pequenos tumultos acontecem quando o público fica insatisfeito. As mulheres podiam ser espectadoras de tragédias e provavelmente até de comédias.

A entrada era gratuita ou nominal, e os pobres eram pagos pelo estado. Os dramaturgos áticos, como os elisabetanos, tinham um público de todas as classes. Por causa do tamanho do público, os atores também deviam ser fisicamente distantes.

A sensação de distância pode ter sido intensificada por figuras mascaradas e estátuas dos atores, cuja atuação dependia em grande parte de gestos de voz e agrupamento. Como havia apenas três atores, os mesmos homens na mesma peça tiveram que desempenhar papéis duplos. No início, os próprios dramaturgos agiram, como Shakespeare.

Gradualmente, a atuação profissionalizou-se. Cenários simples começaram com Sófocles, mas as mudanças de cenário eram raras e as propriedades do palco também eram raras, como um altar ocasional, uma tumba ou uma imagem de deuses. A maquinaria era usada para relâmpagos ou trovões ou para levantar pessoas celestiais do céu e de volta, ou para revelar o interior do edifício do palco.

Era chamado de & # 8220deus ex machina & # 8221, que significa deus da máquina, e era um dispositivo técnico que usava um guindaste de metal no topo do edifício skene, que continha os camarins, dos quais um manequim estava suspenso para representar um Deus. Esse dispositivo foi usado pela primeira vez por Eurípides para dar uma conclusão milagrosa a uma tragédia.

Na literatura romântica posterior, esse artifício não foi mais usado e os milagres por ele fornecidos foram substituídos pelo súbito aparecimento de um tio rico, a descoberta de novos testamentos ou de bebês alterados no nascimento.

Muitas propriedades das peças gregas estavam ligadas à violência. Portanto, era uma regra que atos de violência deveriam ocorrer fora do palco. Isso foi levado ao teatro elisabetano, que evitou os horrores de homens sendo esfolados vivos ou os olhos de Glouster sendo colocados à vista de uma platéia (Rei Lear).

Quando Medeia entrou em casa para assassinar seus filhos, o coro foi deixado do lado de fora, cantando angustiado, para representar os sentimentos que o coro tinha e não podia agir, por causa de sua existência metafísica. O uso da música no teatro começou de forma muito simples, consistindo em um único flautista que acompanhava o coro. Perto do final do século, o canto solo mais complicado foi desenvolvido por Eurípides.

Poderia então haver eventos espetaculares em grande escala, com multidões e bigas de palco, especialmente em peças de Ésquilo. A comédia grega foi derivada de duas fontes diferentes, a mais conhecida sendo o elemento coral que incluía cerimônias para estimular a fertilidade no festival de Dionísio ou na festança vulgar de bêbados em sua homenagem.

O termo comédia foi extraído de & # 8220komos & # 8221, significando a canção da folia. A segunda fonte da comédia grega foi a do siciliano & # 8220mimes & # 8221, que apresentava apresentações muito rudes em que faziam alusões satíricas aos membros do público enquanto improvisavam suas apresentações. No início, a comédia era franca, indecente e sexual.

As tramas eram estruturadas de maneira livre e descuidada e incluíam ampla farsa e bufonaria. Os performers eram grosseiros e obscenos enquanto usavam a sátira para descrever importantes questões morais, sociais e políticas contemporâneas da vida ateniense. A comédia incluía uma ampla sátira de personalidades da época. Ao longo do período cômico na Grécia, houve três épocas distintas de comédias conforme o gênero progredia.

A velha comédia, que durou de aproximadamente 450 a 400 aC, foi apresentada nos festivais de Dioniso após as tragédias. Haveria concursos entre três poetas, cada um exibindo uma comédia. Cada trupe de comédia seria composta por um ou dois atores e um coro de vinte e quatro. Os atores usavam máscaras e & # 8220soccus & # 8221, ou sandálias, e o coro freqüentemente usava fantasias fantásticas.

As comédias foram construídas em cinco partes, o prólogo, onde o personagem principal concebeu a & # 8220 ideia feliz & # 8221, os parodos ou entrada do refrão, o agon, um debate dramatizado entre o proponente e o oponente da & # 8220 ideia feliz & # 8221 onde a oposição sempre foi derrotada, a parábase, o surgimento do coro onde eles se dirigiram diretamente ao público e expuseram as opiniões do poeta & # 8217s sobre quase qualquer assunto que o poeta quisesse expressar, e os episódios em que a & # 8220 idéia feliz & # 8221 foi colocado em aplicação prática.

Aristóteles criticou fortemente a comédia, dizendo que era apenas uma imitação ridícula de tipos inferiores de homens com defeitos eminentes enfatizados para o prazer do público, como uma máscara usada para mostrar deformidade, ou para o homem fazer algo como escorregar e cair uma casca de banana. Aristófanes, um poeta cômico do antigo período da comédia, escreveu comédias que passaram a representar a comédia antiga, já que seu estilo era amplamente copiado por outros poetas. Em suas obras mais famosas, ele usou uma sátira dramática sobre alguns dos mais famosos filósofos e poetas da época.

Em & # 8220The Frogs & # 8221 ele ridicularizou Eurípides, e em & # 8220The Clouds & # 8221 ele zombou de Sócrates. Suas obras seguiram todos os princípios básicos da comédia antiga, mas ele acrescentou uma faceta de inteligência e profundidade de sentimento às suas letras, na tentativa de apelar às emoções e ao intelecto do público. A comédia intermediária, que dominou de 400 a 336 aC, foi muito transitória, tendo aspectos tanto da comédia antiga quanto da nova. Era mais tímido do que a comédia antiga, com muito menos gestos sexuais e insinuações.

Preocupava-se menos com pessoas e política e mais com mitos e tragédias. O refrão começou a desaparecer no fundo, tornando-se mais um interlúdio do que o componente importante que costumava ser. Aristófanes escreveu algumas obras de comédia intermediária, mas os escritores mais famosos da época foram Antifanes de Atenas e Alexis de Thurii, cujas composições se perderam em sua maioria e apenas muito poucas de suas obras encontradas foram peças completas existentes.

Na nova comédia que durou de 336 a 250 aC, a sátira foi quase inteiramente substituída pela comédia social envolvendo a família e o desenvolvimento do caráter individual, e os temas do amor romântico. Uma trama intimamente ligada na nova comédia era baseada em intrigas, identidades, relacionamentos ou uma combinação deles. Uma subtrama também foi frequentemente utilizada.

Os personagens da nova comédia são muito semelhantes em cada obra, possivelmente incluindo um pai muito avarento, um filho que é maltratado, mas merecedor, e outras pessoas com personas estereotipadas. O principal escritor da nova comédia foi Menandro e, como aconteceu com os escritores proeminentes da era cômica intermediária, a maioria de suas obras foi perdida, mas outros dramaturgos da época, como Terence e Platus, imitaram e adaptaram seus métodos.

Menander & # 8217s O mesquinho é a única peça completa existente conhecida por ele até agora, e serviu de base para os escritores latinos posteriores se adaptarem. Aventura, brilho, invenção, romance e efeito cênico, junto com letras e sabedoria encantadoras, foram os dons do teatro grego. Essas convenções afetaram fortemente as peças e dramaturgos subsequentes, tendo exercido influência no teatro ao longo dos séculos.


História Mundial Antiga

Esse espetáculo criado pelos gregos envolveu e envolveu toda a população de uma cidade grega em rituais secretos em homenagem a um deus, geralmente Dionísio, cujos seguidores carregavam símbolos fálicos, bebiam vinho e eram transportados para estados de êxtase. Em Atenas, o prédio do teatro era considerado um templo, e acreditava-se que o deus estava presente nas apresentações.

Os gregos usavam a palavra orgia para descrever esses ritos, de acordo com o sentido original da palavra, conforme descrito pelo Dicionário Merriam Webster: "ritos cerimoniais secretos realizados em homenagem a uma divindade grega ou romana antiga e geralmente caracterizados por canto e dança extáticos "


Quase todas as paródias, melodias e mistérios vistos ou ouvidos nos tempos modernos estão relacionados à Grécia antiga, onde esses termos foram inventados. Uma paródia era uma canção, ou ode, sobre algo (para, "sobre").

Um mistério era uma cerimônia religiosa secreta. Uma melodia foi a melodia cantada pelo refrão. Programas de televisão modernos, filmes, peças de teatro e muitas canções populares surgiram desses intensos ritos religiosos gregos. Isso é verdade quer o filme seja uma comédia, uma tragédia ou uma sátira.

Origens e Evolução

A opinião popular é que a tragédia grega evoluiu de hinos folclóricos joviais a Dionísio, chamados ditirambos, e que outras formas de drama evoluíram a partir disso. Os ditirambos foram compostos já no século VII aC e se espalharam de Atenas a muitas outras cidades-estado gregas. Um coro de até 50 pessoas cantou os ditirambos e as competições animaram os festivais religiosos.

Dionísio também é conhecido como Baco, o deus que vagava pelo mundo seguido por uma multidão de mulheres enlouquecidas (chamadas bacantes ou mênades, de quem derivamos o termo mania). O deus e seus seguidores costumavam ser encontrados bêbados com vinho de uva, considerado sagrado para Dioniso.

Originalmente, os festivais em homenagem a Dioniso assumiam a forma de danças coreografadas executadas por um coro sobre um altar em uma orquestra, ou "campo de dança". Isso evoluiu para performances destinadas a produzir uma onda de emoções tão poderosa que todo o público atingiu uma intensa onda emocional comum conhecida como catarse, que purificou e revitalizou as pessoas.

A catarse tornou-se uma das marcas registradas das performances da tragédia, uma palavra que significa literalmente "ode de cabra", sendo a cabra o símbolo de Dioniso. Em contraste, William Ridgeway afirma que a tragédia surgiu da adoração e da comunhão com os mortos.

Visto que essa comunhão também foi presidida por Dionísio, e visto que a tragédia se refere a um símbolo de Dionísio, a adoração a Dionísio provavelmente foi parte integrante do início e da execução da tragédia.

O coro de 12 a 50 membros, cantando, dançando e criticando ao longo da peça, foi uma faceta distintiva da tragédia grega. O coro foi interpretado por alguns para representar a vontade e as opiniões da sociedade, como se a própria população estivesse no palco com o coro, comentando e dando sentido à ação. Muitos dramaturgos gregos famosos foram dramaturgos e atores de sucesso e foram responsáveis ​​por grandes inovações na forma de tragédia.

Thespian de Icaria em 534 b.c.e. separou o líder do coro do resto do grupo, para se tornar o primeiro ator de Atenas, lendo as partes de vários personagens e usando uma máscara diferente para cada um. Assim, agora chamamos de atores teatrais, em homenagem ao homem que, pela primeira vez, fez uma peça que consistia em mais do que simplesmente um coro.

Ésquilo, um dramaturgo grego altamente honrado, acrescentou um segundo ator e decorações de palco à sua peça, enquanto dava figurinos para os atores e coro já mascarados. Suas tragédias, como Prometheus Bound, Agamenon e Seven contra Tebas, retratam humanos que são punidos por forças cósmicas por seus erros e falhas.

Sófocles, outro famoso autor grego, acrescentou um terceiro ator e, em um movimento inovador, deu aos atores mais ênfase do que o coro. Ele também adicionou três membros ao refrão, elevando o total para 15.

Comédias e sátiras evoluíram da tragédia.As mais antigas comédias conhecidas eram intervalos entre tragédias ou entre partes de uma única tragédia, em que personagens exagerados satirizavam a tragédia em uma paródia que acompanhava de perto o formato, os trajes e as máscaras da tragédia.

Logo surgiram peças cômicas inteiras. Estes são referidos como Comédia Antiga, referindo-se às comédias realizadas no período que começa com Péricles & # 8217 estabelecimento da democracia c. 450 b.c.e. Old Comedy seguiu o formato estrito da tragédia e incluiu o refrão.

A sátira foi um terceiro tipo de drama grego que preencheu a lacuna entre a comédia e a tragédia. Sátira, palavra vinda dos sátiros sagrados para Dioniso, é um termo para uma peça encenada para zombar da tragédia e amenizar o impacto das tragédias que o público acabara de ver.

Os sátiros eram criaturas estranhas e divertidas que tornaram possível uma espécie única de paródia da típica tragédia. Os sátiros peludos e meio-humanos tinham cascos e pernas curtas de uma cabra, junto com os chifres curtos da cabra e a cauda e orelhas de um cavalo.

O coro de sátiros sempre foi conhecido por ser jovial, obsceno, rústico e malandro em seu humor. Claramente, os cidadãos ilustres caracterizados em tragédias deveriam estar acima dessa companhia & # 8212, e é por isso que foi tão divertido colocá-los no meio de um coro de sátiros festivos.

Na tentativa de se encaixar em tal multidão, os personagens famosos tiveram que sofrer uma certa perda de dignidade, e assim, a sátira zombou da tragédia e talvez também de si mesma.

Autores notáveis ​​como Aristófanes ridicularizaram e satirizaram todos os aspectos da sociedade grega, particularmente os cidadãos famosos, nobres e mais ilustres de sua época, ou mesmo de figuras lendárias reverenciadas.

Suas Nuvens satirizaram o filósofo Sócrates como um sofista briguento, e suas vespas atacaram as cortes atenienses e seus procedimentos. Nas sátiras, os personagens principais eram bufões exagerados, que falavam e executavam todo tipo de bobagem.

Nenhum aspecto da sociedade era sagrado nessas comédias, e muitas vezes até os próprios deuses eram satirizados. Nenhum limite foi colocado na extensão em que o autor poderia ir para ridicularizar seu assunto.

Vivenciando o Drama

Os gregos devotavam de dois a quatro feriados religiosos importantes por ano inteiramente para ver peças de teatro & # 8212, tanto quanto festivais de música modernos de três dias. Os concursos foram realizados para determinar a melhor tetralogia, ou conjunto de quatro jogadas.

Cada tetralogia consistia em três tragédias seguidas de uma sátira. Cada um desses quartetos foi executado em um único dia, e muitos nunca se repetiram durante a vida do dramaturgo e # 8217.

Os festivais, chamados por nomes como Dionísia Menor e Dionísia Maior, eram considerados necessários para manter o cosmos em ordem, para permitir que as safras crescessem e as pessoas sobrevivessem. Como as aldeias remotas realizavam sua própria Dionísia em dias diferentes, era possível assistir a vários desses festivais durante uma temporada.

Essas cerimônias eram tão importantes que sua conduta adequada era uma responsabilidade importante do Estado, que selecionava os atores e os coros & # 8212 e cobrava impostos especiais dos cidadãos ricos para custear os custos.

Todos em Atenas assistiram às peças, mas aqueles que não tinham condições de comparecer receberam o dinheiro do ingresso pelo estado. Atrapalhando qualquer teatro moderno, o Dionysian Theatre exibia toda a cidade e as estimativas variam de 14.000 a mais de 20.000 pessoas. Como todas essas pessoas eram atenienses, provavelmente eram mais homogêneas em suas perspectivas do que a multidão moderna.

Assim, o dramaturgo poderia dirigir peças muito diretamente ao seu público, zombando de atenienses individuais, sugerindo um curso de ação em questões atuais, fazendo referência a uma piada interna ou mesmo acusando alguém na platéia de má conduta. As pessoas assistiram às peças de manhã à noite, ainda mantendo o apetite para as apresentações dos dias subsequentes & # 8217.

Com um público obstinado em atenção tão extasiada, os principais poetas trágicos tiveram uma enorme oportunidade de causar impacto nas pessoas e no processo político em cidades como Atenas. Eles eram considerados professores da população e tinham uma responsabilidade incrível por moldar o caráter de um poderoso Estado-nação.

Como esses festivais foram estabelecidos a pedido de um oráculo, todos os procedimentos legais e negócios foram suspensos. Perturbar o processo, bater nos intérpretes ou mesmo retirar uma pessoa que ocupou o lugar errado seria um crime que poderia muito bem ser punido com a morte.

O teatro foi tratado como um templo. O sumo sacerdote de Dioniso estava sentado no centro da primeira fila. Um altar de Dioniso ficava no campo de dança orquestral, e o público estava sentado em bancos de pedra na encosta. Do outro lado da pista de dança ficava o skene, um prédio onde os atores podiam trocar de roupa.

Entre a skene e a orquestra estava o proskenion, que mais tarde seria chamado de palco. O coro desfilaria em formação militar até o paradoi, as rampas de entrada que levavam ao proskenion.

O drama grego influenciou muito o drama em toda a Europa durante a época romana e durante a Idade Média. Muitos filmes modernos têm influências de autores gregos antigos. As canções modernas têm refrões. Mesmo que algumas das implicações religiosas tenham sido descartadas, a influência grega permanece.


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